从远古时代起，珠宝就一直是神的一种属性，既与神有关，又象征神性。在古代两河流域的神话中，就有珠宝的神话记载，从埃及到美洲，这些古代小件物品的组合都强调其激活和体现神性的非凡能力，展示了引领神性的面貌的必要性。所以从神话时代开始至今就有众多精美的珠宝留世，而现在想要看到这些象征神性的珠宝，博物馆就是一个不二之选了。

大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)是美国最大的艺术博物馆，也是世界著名博物馆，就有无数精美的珠宝典藏，今天就先让我们一起来探索一下大都会艺术博物馆的一隅。大都会艺术博物馆位于美国纽约第五大道的82号大街，该博物馆占地面积为13万平方米，它是与中国北京的故宫、英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆齐名的世界五大博物馆之一，并与和其同在纽约的美国自然历史博物馆和联合国总部一起，构成了人类与世界过去跟未来的三大交汇点，前两者(美国自然历史博物馆和大都会博物馆)记录着世界的与人类的过去，而后者(联合国总部)则在描绘着或者说在规划着和在展望着世界的与人类的未来。该馆共收藏有300万件展品。是世界上首屈一指的大型博物馆。

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这是公元前5世纪初的珠宝组合，该珠宝组合代表着迄今为止发现的最丰富，最令人印象深刻的伊特鲁里亚珠宝。它包括一条灿烂的金色和玻璃吊坠项链，一对金色和水晶盘形耳环，一条饰有狮身人面像的金色礼服扣(腓骨)，一对纯金腓骨，一条金色的衣夹和五个指环。 其中两个戒指上刻有围绕旋转表圈旋转的圣甲虫。 一个装饰有压纹的色狼头部，另外两个装饰有金色边框。

这是一个设计时间在1500至1630年的宫廷珠宝，是19世纪文艺复兴时期风格的珠宝和珠宝设计之一，独角兽的设计让这个作品更加灵动自然。

该作品来自19世纪下半叶考古复兴珠宝的生产商卡洛·朱利亚诺(Carlo Giuliano)，这是进入博物馆收藏的首批具有埃及风味的珠宝，因此代表了19世纪中叶至晚期复兴风格的重要潮流之一。

该珠宝归因于一位奥格斯堡(Augsburg)的金匠，他于1590年代初在奥格斯堡(Augsburg)并发表了大量的珠宝雕刻图案。作品特点具有通风，开放，卷动的后背，饰有奇妙和怪诞的装饰，如该吊坠背面的装饰。一系列设计可追溯到1593年，展示了装饰有红衣主教的吊坠，其中包括仅穿着宽松的长袍的慈善服装。在其历史上的某个时候，这颗珠宝被一分为二，并且有证据表明至少有两次尝试对其进行翻新。背面焊接在一起，并加入了希望和信念的小人物以加强修复。六个十字形珠宝镶嵌都经过修复，或者更有可能是新制作的，每个镶嵌的中央都装有红宝石，而十字架上则装有钻石。

该对象及其所属的群体反映了十九世纪欧洲对历史风格的浓厚兴趣。 艺术家和设计师在各种艺术时期寻找形式和图案。 也有兴趣以历史的准确性来复制早期时期的艺术品-这种方法在所谓的考古珠宝(基于古代考古发掘的珠宝)的品味中尤为明显，这种珠宝在20世纪70年代中期达到顶峰。

这款胸针被认为是带有精致的翅膀的令人眼花缭乱的蜻蜓，在时尚和制造方面都体现了新艺术运动风格。凭借其半透明的机翼和颤抖的玫瑰切割钻石，这款当前的珠宝可以捕捉到璀璨的光芒。在称为plique-à-jour的搪瓷技术中，将玻璃质搪瓷应用于没有背衬的镂空线孔，从而产生了彩色玻璃的透明效果。

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