玉石雕刻技艺之继承与发展
中华玉雕源远流长,近期黑龙江饶河县小南山考古遗址发掘出来大量的玉石雕刻制品,遗址距今约8595-9135年,这样算来,中国使用雕刻玉器的传统被证实在8595年以上,8000多年以来中华传统玉雕传承有序,绵延至今,历久不衰,中间虽有几次遇到困境,基本上每次都是高山仰止疑无路,曲径通幽另有天,每次困境反而都成就了传统玉雕文化涅槃重生,并能得到更大的发展,在中华传统文化艺术宝库中,传统玉雕文化是唯一一个从未中断过的技艺!
但珠宝玉石雕刻行业发展到今天,也遇到了巨大的困境,除去外部因素影响,和自身原材料价格过高,人工成本居高不下之外,其真正面临的问题还是来自于题材的匮乏与大量的模仿重复,除去每年玉雕大赛的几十件精品玉雕不计,大量的复刻产品充斥市场,
玉雕文化的症结所在,其实与其他传统文化遇到的也基本一致,即传承与创新,现在玉石雕刻说到继承就是照搬,提到创新就是臆造或是抄袭,没有继承与创新玉雕技艺就很难得到更高层次的发展,瓶颈也就应运而生,纵观历史就会发现,玉器的器型与纹饰多由当时的政府官员或文人雅士设计、绘制,并监工督制,匠人只是负责施工技艺,
但今时今日,雕刻师傅集采购玉料,设计雕刻,销售管理与一身,因其所处位置和经营理念的限制无论主观和客观均无法超越古代匠人,虽有现代机器的加持,在雕刻技法上已经远超古代,但与古玉在意境、构图,技艺等方面仍存在较大差异。
要改变这种局面,其实也不困难,与其每年举办玉雕大赛,不如有奖征集雕刻图样,向广大的大专院校美术设计类专业人士征集方案,并邀请知识产权保护单位一并参与,给予所有参与征稿的方案予以知识产权保护,这样既提高了参与者的设计能力,又为专业雕刻人员提供了方向,其实就是让专业的人干专业的事情,有了大量知识分子的参与,才让玉雕文化重新焕发光彩!谢谢阅读,喜欢就关注。