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齐鲁工业大学

■设计者：胡湛

■作品名称：《Tutelar》《贝蒂斯》《纳瓦娜》《佩特拉》

■指导老师：朱瑜燕、蒋天龙

■作品名称：《Tutelar》

■作品简介：采用弓箭作为整体外形，将荷鲁斯鹰首和阿努比斯胡狼首形象涵盖于弓箭形象中，突出具象和抽象的对比，让人感受到在神明护佑下，人们生活繁荣。通过浮雕的装饰手法，将古埃及元素呈现于现代首饰设计中，使其极富装饰性以此展现古埃及艺术的奇妙之处。

■作品名称：《贝蒂斯》

■作品简介：将猫在古埃及的地位突出，通过正面律形制转化狮身人面像造型，部分抽象化、部分具象化形成对比。纸莎草和藤蔓的缠绕体现生机，与古埃及猫神的职能相呼应。展现精神与物质充分融合，使首饰设计更加有温度，展现不一样的古埃及首饰设计。

■作品名称：《纳瓦娜》

■作品简介：沿用金字塔造型，八大创世神中的四位使蛇首人身的形象。通过神明对灵魂的接引，与古埃及人们追求的重生观念相呼应。通过绿色水滴形的宝石寓以莲籽重生观念，与莲花守护金字塔衔接，借此展现莲的一生，喻以古埃及人们的一生在神明的守护下，生命轮回。

■作品名称：《佩特拉》

■作品简介：将埃及艳后为守卫国家主权而费尽心思的努力展现，最终失败后留下怅然的泪水。沿用正面律装饰形制，将影片中中艳后的眼妆呈现于首饰上，抽象、具象结合，将法老形象和古埃及疆域图展现在设计上，通过夸张的手法展现古埃及艺术风格。

■设计者：赖美琪

■作品名称：《凤舞人生》《回首望月》《游鸾》《万物欢欣》

■指导老师：朱瑜燕、蒋天龙

■作品名称：《凤舞人生》

■作品简介：本作品的灵感来源于唐代壁画中的凤鸟纹，该项饰的上半部分采用凤鸟的局部即代表性部位——翅膀来代表凤鸟本身，意为展翅飞舞，同时比作芭蕾舞者舞动时展开的双臂，作为力量的象征。首饰下半部分有两个含义：一是突出传统凤形象的长尾这个特征，二是比喻舞者旋转时优美的双腿。首饰的下半部分采用了交缠环绕的结构表达一种旋转的动态感，其中错落分布珍珠，犹如舞者又或是凤鸟脚下散发的光芒，营造一种唯美梦幻的意境，丰富了作品的层次感，寓意心中有梦、脚下有路。作品将凤和人抽象地融合在一起，将凤鸟身上美好的寓意赋予在人的身上，希望人可以像凤鸟一样，不畏将来，勇敢前行。

■作品名称：《回首望月》

■作品简介：本作品的灵感来源于清朝石刻上的凤鸟纹，过去的凤鸟形象包括现代的一些凤题材首饰设计常与太阳相结合，感情基调是炽热而奔放的，但从宋朝开始，凤鸟纹呈现出了一种不同于过去的文静典雅的味道，其传递出的理性、含蓄的美，使我联想到处于太阳对立面的月亮，于是将在设计中增添“月”这一元素，月给人的感觉温柔而清新，有如凤鸟的美不止一面，除了张扬的力量感，也可以有从容大气、端庄优美之感。将凤鸟的头部姿态设计为回首状，尾巴向下收敛，为凤鸟增添一丝优雅从容之态。凤鸟所站圆环代表月亮，环间偶尔有缕缕仙云，使得站在月中的凤鸟更加神圣纯洁，寓意凤身上具有人们所向往的高贵品质。

■作品名称：《游鸾》

■作品简介：本作品的灵感来源于新石器时期最主要的凤鸟纹类型——简化图案类凤鸟纹，以新石器时期文化中特征突出的彩陶文化中的凤鸟纹作为创作素材，保留了传统简化类凤鸟纹的韵味，又有现代化创新亮点，以此达到传承简化图案类凤鸟纹的美学文化，同时又增加现代感的创新目的。姿态上一左一右选取凤鸟向上的姿态和向下的姿态，突出凤鸟“游”之动态，鸟头处保留了向下弯钩型鸟喙，增加了后飘的鸟冠，富有飘逸自由之感，同时突显鸟的特征，令观者能够对元素对象更加一目了然，与该首饰产生共鸣和情感连接。

■作品名称：《万物欢欣》

■作品介绍：灵感来源于唐代“鸟踏花枝”凤鸟纹，以唐代最具代表性的花鸟组合为结构基础，但不是下落的姿态，而是从花中飞出，体现“向上”的蓬勃生机之感。花卉部分采用了代表富贵的牡丹花，大气雍容华贵，不失格调。同时在花卉与凤鸟之间巧妙的融入乐器元素，合二为一，以凤身与花枝为琴柱，其余部分增添琴弦，即与唐代宫廷中常用的一种乐器乐-箜篌进行巧妙结合。以花鸟指代美好“万物”，以乐器表达的想象中的欢快声音，响应“欢欣”主题。

■设计者：崔玥

■作品名称：《京都印象》《松·露》《一生》《逝者如斯》《花落时》

■指导老师：朱瑜燕、蒋天龙

■作品名称：《京都印象》

■作品简介：这件作品的灵感来源于京都随处可见的和屋。京都是日本旧时王朝的首都，这个城市的和风感十分浓郁，具有一定的代表性。因此，如果加以提炼，以京都为主题的作品能够轻易展现和风感。如单瓣樱花、花魁及她的花簪、和屋等京都常见的景物，都可以作为京都的元素。 本作品以花魁生活的和屋为主要表现载体，目的是以小见大，通过这件首饰展现整个京都的风貌。这件作品的金属部分由18k金构成，使用珐琅表现色块。出于成本和表现效果考虑，宝石的材质都是合成立方氧化锆。这件作品展现的具象元素有和屋、花魁的扇子、伞以及花簪、樱花、最后还有云雾纹。这些元素以花魁为共同点，有着内在的逻辑联系。

■作品名称：《松·露》

■作品简介：这件作品的灵感来源于清晨挂着露水的松树。这件簪饰的主体部分使用了铜质木纹金，既有木头的质感，同时更加耐久。固定宝石的金属框架也使用了铜。左右密度一致，能够让簪子更稳定。上面的放射线模仿了浮世绘的画法，代表松树纹理。金属框架细节丰富，体现了诚式审美对细节的追求。这件作品的宝石部分使用了青玉和青白玉，目的是表现日本和风高明度低饱和度的配色特点；使用珍珠，是为了还原日本画中人们喜欢用白色来表示透明色这一特点。此外，上面还添加了和风感强烈的云雾纹和简化过的花簪，这两个元素皆由内填珐琅来表现。

■作品名称：《一生》

■作品介绍：这件作品的灵感源于日本人对残缺美的欣赏。这个戒指不是满圆，而是有缺口的圆。这个圈代表了花的一生，从花苞到盛开。中间缺掉的部分正是花凋谢的时候。缺失了这一部分，花的一生展现给我们的永远都是最美的状态。虽然不够完整，但是每一刻都很美丽。为了表现图示的效果，这个作品使用颜色最接近的铜为金属框架，用爪镶固定住宝石。再用树脂或漆涂抹链接处，展现圆滑的过渡，最后用清漆涂抹整个作品。

■作品名称：《逝者如斯》

■作品简介：这件作品的灵感来源于“逝者如斯夫，不舍昼夜”，是和风感的具象表达。这句话说的就是一去不复返的江水。在浪汹涌向前的过程中，不知不觉就从白天变换到了晚上。这件作品它的金属部分主要由925银构成，外框和内部的线条不一样粗，展现的是和风作品的线条变化感；与此同时，它使用了浪花这一自然元素，用内填珐琅来表现大面积的色块，烧制珐琅的时候要注意保证其高明度低饱和度的配色。图中的太阳和月亮分别用红珊瑚片和贝壳片来代替。这两种宝石来自海洋，正好和主体相呼应。黑曜石质的挂牌上印着日语的昼和夜，重新点题。

■作品名称：《花落时》

■作品简介：《花落时》这件作品的灵感来源于日本人轻永恒、重瞬间的审美。樱花飘落时的样子是最美丽的。但是也是短暂的。这件设计作品用渐变的流苏来定格这一美丽的瞬间，表现出日本人对瞬间美的欣赏。本作品将樱花简化成几何形态，仅用颜色的变化来展示樱花的位置。颈部的一圈马眼型宝石是为了突出樱花花瓣的外形，主石的颜色是为了突出樱花这一主体。同样出于成本和表现效果考虑，宝石的材质都是合成立方氧化锆。

■设计者：徐婷

■作品名称：《竹音》

■指导教师：朱瑜燕、蒋天龙

■作品简介：作品灵感来源于歌曲《竹石》，将竹与音符结合，营造人类与自然和谐相处，琴瑟和鸣，共同谱写新乐章的氛围。希望通过此作品更深程度引起大家对自然的关注。

■设计者：王喜悦

■作品名称：《时钟》《永垂不朽》《海派旗袍》《花漆》

■指导教师：朱瑜燕、蒋天龙

■作品名称：《时钟》

■作品简介：该设计灵感来自于陆家嘴金融中心线的外滩风景和园林建筑老城厢区线的古风建筑所体现的时代感。于古，有具古风韵味的园林建筑老城厢区，如始城隍庙和豫园。于今，有充斥着现代科技气息的陆家嘴 “东方曼哈顿”，如东方明珠塔、金茂大厦、上海环球金融中心、上海中心大厦等。该作品外形的设计来源于钟表。变迁的时代创造出一个个风格迥异的建筑，伫立的建筑彰显出一段段文化迥异的时代风格。在时钟造型上融入了“S”和“H”，取“S”型为挂勾和表盘，取“H”型为钟摆，并以奔流的江水为针。钟表指针的转动和钟摆的摆动都是一种时间流逝的表现，同时，伫立在上海种类丰富的建筑也是一种时代变迁、时间流逝的表现。对于上海，时间遗留下古迹文明，又推动了科技新潮。

■作品名称：《永垂不朽》

■作品简介：该作品的灵感来源于上海市人民英雄纪念塔。在上海市人民英雄纪念塔的造型上沿用了三座长枪塔体的造型，表达出对革命先烈坚贞不屈舍己为人的行为和精神的崇高敬意。上海市人民英雄纪念塔的地理位置坐落于黄埔公园内，临近河江，并位于黄埔江与苏州河的交汇处。所以，该作品还运用了江河水的元素，运用水循环和江河交汇的现象，来表达红色文化和红色精神的传承永存。

■作品名称：《海派旗袍》

■作品简介：作品运用海派旗袍造型中的“S”型曲线，还选择了立领元素和盘扣元素。在作品的外观造型上采用了方形的轮廓来呈现照片的效果。其中，一张是小的彩照，体现了在现代社会中，很多潮流前线的时尚服装依然会在细节上运用旗袍的元素来彰显风格。另一张是较大的黑白照，它主要想体现海派旗袍底蕴深厚的文化。采用两张照片叠放的造型是指海派旗袍在服装界从古至今的一种延续穿梭，以及老文化和新文化的碰撞交织。而照片下面的垂饰表达出海派旗袍文化还需要人们不断的挖掘和沉淀，创新出新的文化。在作品色彩的呈现上，主要考虑两个方面：旗袍色系的种类和古典现代的对比。旗袍颜色可以分为冷色调和暖色调。考虑到地域特色，最终选择了代表上海的蓝色和极富中国特色的红色。红色搭配金黄色的金属呈现出复古典雅的风格，蓝色搭配浅灰色金属呈现出优雅清冷的风格。

■作品名称：《花漆》

■作品简介：该作品的主要设计思路是要运用白玉兰的寓意来激励海派漆器的发展。白玉兰具有开路先锋、奋发向上的寓意。希望上海漆器在经历过由盛转衰的发展过程后，依然可以扭转局面，重振辉煌。在漆器外形轮廓上运用旗袍的造型，保留了旗袍低领短袖的创新特点。为了突出白玉兰的元素，把白玉兰在服饰中的纹样提取出来，并舍去了其他配饰部分。主要处理方法是把纹样更具象的表现出来，并且贴合外形的走向设计花枝的排布。在纹样的颜色选择过程中考虑到衬托白玉兰自身白净高雅的气质，会选择黑色和金色搭配的纹样。这种颜色的花纹可以运用漆艺工艺中的箔绘法来实现，与白玉兰的白色形成鲜明的对比。同时，在白玉兰花枝的颜色上选择了黄18K金的金黄色，可以与漆艺花纹中的金箔片相呼应，而且与玉兰的古典雅致的美相称。

■设计者：徐婷

■作品名称：《桃源记》《海“噬”蜃楼》《鹭兰》

■指导教师：朱瑜燕、蒋天龙

■作品名称：《桃源记》

■作品简介：作品以《桃花源记》为灵感，展现田园之风。意在提醒大家保护环境，共同营造更多“桃花源”之景。作品采用新型环保材料钛金属、合成碳硅石、珐琅等，来凸显绿色设计理念。

■作品名称：《海“噬”蜃楼》

■作品简介：作品模仿了海平面上升淹没城市的场景，并以夸张的手法来表现。温室效应带来的危害不容小觑，海平面上升就是其中的危害之一，希望通过此设计让大家更了解目前的环境现状，以此激励大家共同保护环境。

■作品名称：《鹭兰》

■作品简介：作品以濒临灭绝的植物鹭兰为灵感，展现鹭兰的优雅灵动。该作品是为了引起大家对濒临灭绝的动植物的注意，共同为实现人与自然的和谐相处而努力。

■设计者：石瑞霞

■作品名称：《蓝寺晨露》《影》

■指导老师：朱瑜燕、蒋天龙

■作品名称：《蓝寺晨露》

■作品简介：本设计作品的灵感来源于波斯建筑的典范——伊玛目清真寺。提取建筑中拱门元素进行设计，在拱门形状之上，加入众多大小颜色均不同的宝石，对内部的“蜂窝状建筑”在胸针上进行复刻，营造一种拱门内部的弧形的感觉，将原建筑本身庄严华丽的结构进行简化提纯，以简单的线条设计和图案结合，再现伊玛目清真寺的“神”，给人留下更多想象的空间。作品下部缀以晃动的宝石，行动之间叮当碰撞，音如珠落玉盘，犹如寺中回声。颜色上，作品整体采用蓝色调，与建筑色彩呼应，蓝色本身给人沉稳大气，冷静稳健的感觉，同时也表达了一种内心的平静和对向往生活的祈祷。整体搭配及颜色的运用，使整个设计即有清真寺建筑的庄严肃穆，大方古朴又加入了首饰的灵动和柔媚，感受到佩戴者仪态的优美。

■作品名称：《影》

■作品简介：此件设计作品以几何元素为入手点，选取具有波斯艺术的几何图形，并以粉红清真寺为灵感，设计中的几何图形从成品看是六个五边形经过旋转得到的一个小分形，再由这个小分形经过重复对称得到最终的整体效果。但它的过程是由几个圆经过几等分后连接交点得到的小分形，在经过对称重复得到的。形制简单，教条利落，但组合变化之中带给人眼前一亮的感觉。颜色方面作品运用了红蓝绿三个颜色，这三种宝石自身剔透炫彩的光芒就是阳光透过玻璃所洒下的七彩光线的代表，选用这三种纯度较高的颜色即展示阳光的绚丽和透过彩窗之后的奇妙美景，又能够使作品保持干净不喧哗的色调和谐。作品其他地方采用金属片或金属丝，其中镶嵌各色宝石，二者就像窗框和光线之间的伴依，使作品虚实相辅，刚柔并济。一些细小的地方以包镶镶嵌一些珍贵宝石，在作品的正面给予更多的亮色和精彩。设计在下方到上方的位置增加了一条黄金链条，并且镶有宝石，是对作品整体感觉的一个平衡。整件作品虽然图形使用并不多样，但在组合排列中释出新意。几何图形的棱角边线寓意着锋芒毕露、个性迥异的年轻人，图形之间的连接又能展示年轻人和而不同的生活态度。佩戴时无法忽视的绚丽的彩光展现出佩戴者极具感染力的个人魅力，对彩色人生的追求。另外此件作品的形似“X”，是笔者姓名中的一个代表字母，也展现了笔者的生活态度。