创作者：朱欣然

指导老师：朱婷婷

作品名称：《夜羽蝶之舞》

作品说明：作品融合了梦境和现实的概念。黑欧泊代表梦境的神秘，而蝴蝶则象征现实和梦境的交汇。我们以传统的珠宝工艺为基础， 同时以蝴蝶为主体进行设计，注入现代审美元素，实现了新中式设计的融合。设计中的“夜羽”概念，象征着神秘的夜晚，与中国传统文化中夜晚的深邃相呼应。此外，首饰的设计延续了庄子梦蝶的哲学思想，将蝴蝶与梦境相融合，传达了生命短暂如梦的深刻寓意。设计既传统又现代，既有着中国传统文化的根基，又以独特的方式进行了现代诠释。通过设计中的“之舞” ，强调了蝴蝶在黑夜中翩翩起舞的动感，仿佛将佩戴者带入梦幻的境地。这超越界限的设计元素，与庄子梦蝶的哲学理念相呼应。

创作者：付昺雅

指导老师：黄智俊

作品名称：《吉神•朱雀》

作品说明：大项链以朱雀、火焰、树枝为设计元素，旨在通过独特的艺术造型，展现朱雀的灵动与火焰的炽热，同时融入树枝的自然元素，形成一幅枯木逢春的画面。朱雀，作为中国传统文化中的四大神兽之一，代表着南方的炽热与生命力。本设计中，朱雀的形象被巧妙地塑造出来，它的羽翼张开，仿佛在飞翔，充满了动态的美感。同时，朱雀的身体上，火焰缭绕，熊熊燃烧，象征着无尽的热情和力量。树枝的元素为整个设计增添了一份自然的清新。树枝的线条优雅而流畅，与朱雀的形象相互映衬，形成了一种和谐的美感。树枝上的火焰，更是如同点点繁星，闪烁着璀璨的光芒，使得整个设计更加生动和富有想象力。

朱雀的头部以飘逸灵动的形态结合火焰纹以及祥云纹表现朱雀的身体。朱雀翅膀部分分为不同的层次做出高低起伏感，朱雀主体的颜色采用由金到红色的渐变。链条部分的颜色最终采用了蓝绿色调的火焰，与朱雀做出对比。

整件首饰将朱雀、火焰、树枝三者巧妙地融合在一起，它不仅能够展现出佩戴者的独特品位，更能够传递出一种积极向上的生活态度。

创作者：蒋雅雯

指导老师：谢赟怡

作品名称：《寻幸》

作品说明：本次设计灵感来源于传统非遗簪花围，从簪花围材质运用，制作工艺，人文文化，意义表达等寻找突破点，结合现代首饰设计手法和现代人的审美需求，精神需求，开展设计。

“风前横笛斜吹雨，醉里簪花著冠“，簪花是中国古代佩戴头饰的一种，也称戴花，簪戴。簪花文化距今以有两至三千年的历史，是国家非物质文化遗产之一。花开四季簪，是花，是希望。蟳埔女头上的簪花围，寄托着渔家人的情感和记忆，体现着蟳埔女的勤劳质朴，以及对美好生活的向往和热爱。

耳饰，手镯，胸针围绕簪花围，以海螺的各式形态为载体大型，进行线条的扭曲表达，更加生动，将具象的鲜花用同样为美丽寓意美好的宝石进行概括，其中融入了渔网的元素和阶梯表达了蟳埔女寻找美好的生活和勤劳质朴。

簪花围是蟳埔女对幸福生活和东方美追求的表达，花代表生命力和希望，如今更是一种文化符号和传统文化的代表。作品想给大家带来，无论生活多艰辛，我们永远都要有寻找幸福的力量。

创作者：马丽君

指导老师：茅丽华

作品名称：《祈愿》

作品说明：本方案灵感来源于传统藏族文化中的转经筒，在藏民心中认为转经筒能够祈求平安、吉祥和幸福，同时也为自己和他人祈愿功德。在项链和戒指、耳饰上都有传统工艺炸金珠，让整体造型更加和谐，也更加符合藏族人民在人们心中粗犷、不拘小节的形象。在宝石上也多选择了红玛瑙、绿松石和老雪巴珠这种传统藏族首饰多出现的宝石，更加贴合藏族文化。项链上也采用了机械原理，使整个项链传统中增加了新颖，可玩性增加，项链不仅仅可以旋转，里面设置了内部空间，让他可以放置香囊，也增加了功能性，让整个项链更富有实用性。戒指上也增加了可以旋转的部分，同时加入开合设计，让戒指也可以装小香囊，来实现戒指芳香的理念。所有作品都可以旋转，都是符合转经轮中可以“转”的理念，也是希望大家通过转动转掉心中的郁闷与不开心。

创作者：王荣辉

指导老师：石莹珺

作品名称：《厝内》

作品说明：通过掷杯筊的方式，问出以福建民居建筑元素创作出这套胸针，这套胸针一共五件，以客家土楼屋檐的环形为基本形，以闽南民居的五行山墙为横截面，环形略微交错，两头一大一小形似卜杯，胸针横截面穿插木头点缀，锋利的金属与质朴的木头两种材质结合诞生了一种奇妙的和谐，胸针上错落大小不一的镶石好似零星灯光指引在外游子找到家的方向。

厝，闽语通字，是房子/家里的意思，厝内就是家里，这件作品以屋顶为主要元素，屋顶下是家，家是包容每个人的港湾。

创作者：王艺洁

指导老师：秦洁璐

作品名称：《赤壁赋》

作品说明：此设计灵感来源于宋代诗人苏轼《赤壁赋》中的诗句“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之不禁，用之不竭。”意在将苏轼所表达出的在逆境中对于人生的乐观与豁达的态度融于珠宝，带给人们心灵的慰藉。以自然的视角观察，与生活化的事物融合，如绘画般具有趣味性，可游可居可观，抓住事物充满生命力的动态，以静造动，跨越古今文化，寻找共鸣，赋予珠宝来自千年前的深厚文化与智慧。

创作者：谢依薇

指导老师：谢白

作品名称：《云中鹤行》  

作品说明：在中国古代神话中，仙鹤被描绘成具有神奇的力量和智慧，仙鹤通常生活在自然环境中，与山水，花草等自然元素相互呼应，所以我用了通常出现在天空中的祥云。祥云在中国文化中被视为吉祥的象征，代表着幸福，好运和福气。流畅的线条给人以柔和，舒适的感觉，表现出一种轻盈，优雅的动态美。祥云和 仙鹤的组合常常出现在中国传统文化的艺术作品中，如绘画、雕塑、陶瓷等。它们的组合寓意着幸福、吉祥、长寿和神秘，表达了人们对美好生活的向往和追求。  

创作者：颜意珏

指导老师：季成蹊

作品名称：《苗疆秘影》

作品说明：苗族纹样结合苗族神话人物可以让设计更具文化内涵和故事性。首饰设计可以采用苗族传统的银饰材料，在设计中，选取苗族神话中具有代表性的人物形象，苗族的祖先传说中的神祗、英雄或是与自然相关的精灵。将这些人物形象融入到首饰的造型中，同时，结合苗族传统纹样进行装饰，以增加设计的民族特色。整体设计要注重比例、线条和细节，使得首饰既能展现出苗族文化的独特魅力，又能吸引现代人的审美。苗疆纹样和苗族神话人物主题首饰是指以苗族文化元素为灵感的首饰设计。苗疆纹样是指源自苗族传统文化的纹饰图案，常见的包括锦绣山河、百鸟朝凤、蝴蝶花开等。这些纹样富有民族特色和传统文化内涵，常被用于首饰设计中，为作品增添独特的魅力和深厚的文化底蕴。苗族神话人物主题首饰以苗族传说中的神话人物形象为设计灵感，这些异兽在苗族文化中象征着吉祥、权力和神秘，被赋予了特殊的象征意义，因此常被用于首饰设计中，承载了苗族文化的传承与延续，展现了苗族人民对于传统文化的热爱和珍视。同时，它们也是文化交流和民族认同的重要表现之一。

创作者：杨惠心

指导老师：黄智俊

作品名称：《化鹏新生》

作品说明：北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏，鹏之背，不知其几千里。漫过天空尽头的角落，望远方海天一色，每一个人都属于海里，每一条大鱼都属于天际。通过从插画、雕塑中提取形态。我以鲲鹏、海浪和弯月为基础设计元素。采用斗鱼的一个形态，对它进行了改动，创造了一个折叠和大起伏效果。此外，考虑到项链整体的透气性，将尾巴从两部分变成了三部分，并对尾巴增加了镂空、镶石等等。

希君生羽翼，一化北冥鱼。希望我们都能做自由的自己，昂扬向上，厚积薄发。 

创作者：张羽蕙

指导老师：茅丽华

作品名称：《青花簦》

作品说明：该作品通过不同非遗的元素主体，展现了传统的文化，引入了油纸伞的元素进行抽象，提炼重组。在日常生活中，其实大多数人不再使用油纸伞了，因为有更好更便捷的折叠伞、长柄伞等。

创作者：周乐妤

指导老师：杨沁钦

作品名称：《花路》

作品说明：提取壁画中鹿元素，并与其经典的莲花纹结合作为主体，代表其作为丝绸之路上文化交流的交汇点。引用丝绸之路～路的概念，并将鹿角变形延伸穿插，表明文化交流在不断继续、 交汇，并会不断前行。颜色上选用经典的敦煌配色，色彩融合和谐，也期望文化融合，也寓意着希望我们人生也能灿烂辉煌，一路（鹿）生花。

创作者：崔之馨

指导老师：张莉

作品名称：《殊色》

作品说明：女书是目前世界上独有的女性文字，它由女性创造，由女性使用，寄寓女性故事。女书的笔画纤细瘦长，即像柳叶又像坚韧的刀锋。我选用女书中的自己、上岸作为元素，将女书字体提炼设计发簪和胸针。结合大漆木雕，将大漆木雕设计成发散形块面感来烘托女书中的元素。在大漆木雕上点缀橄榄石来让黑色大漆木雕不死板。发簪和胸针的金属部分选用整体流畅的线形，整体如女书笔画简洁。

创作者：王秋硕

指导老师：石莹珺

作品名称：《重构·机杼》

作品说明：茶文化，自古以来便是中华民族的一大特色，它不仅代表了中国的历史与文明，更融入了千万华夏儿女的生活中。因此，选择以茶为主题设计首饰，是表达对传统文化的热爱与尊重，也是打造独特首饰风格的一种全新尝试。一、传统与现代的融合，以解构重组的设计理念，首先体现在传统与现代元素的融合上。茶壶作为中国传统文化的重要符号，具有深厚的历史底蕴和文化内涵。通过解构茶壶的形态、线条、纹饰等元素，并将其重组到首饰设计中，实现了传统与现代的有机结合。既保留了传统文化的精髓，又注入了现代审美的时尚元素，让茶壶首饰焕发出新的生命力。解构重组还体现在对茶壶形态与意象的深入挖掘上。二、形态与意象的解构通过对茶壶的形态进行解构，提取出最具代表性的特征，如壶身、壶嘴、壶盖等，并将其转化为首饰的造型。三、机杼，原指织布机上的梭子，这里借喻为独特的创意和构思。敢于打破常规，勇于创新，这个成语出自《庄子·田子方》。独出机杼是一种精神，一种态度，一种对美好生活的追求。它鼓励我们勇敢地走出舒适区，去尝试、去创新、去挑战。只有这样，我们才能在这个日新月异的世界里，找到自己的位置，活出自己的价值。

创作者：马蕾

指导老师：季成蹊

作品名称：《过雨残荷》

作品说明：“花有重开日，人无再少年”，荷叶衰败再生，可赏荷的人更多的是在意荷花盛放时的美丽，对荷叶相对来说就较为忽视，“过雨残荷”系列胸针较为写实但又不失抽象地简化了线条，记录了残荷的不同模样，点明主题“留得残荷听雨声”，即便人无再少年，但只要人们能够记录或铭记于心自己的少年时刻，又何尝不是抓住了自己的整段少年时光。“花有重开日，人无再少年”，人的少年时光何其珍贵，过往不可追，失去了就是既定的结局。“我那黄金一般却一文不值的青春呀”，设计的重点放在残荷凋零的过程上，白铜材质的金属外框与透色滴胶的搭配，中式传统文化与新工艺的碰撞，符合当下新中式审美市场潮流。

创作者：李嘉豪 

指导老师：谢白

作品名称：《祈愿》

作品说明：在当下生活的时代，是由过去和未来两个时代交替而出。是记忆的承载，是微风，是晚霞，是窗外的竹林。

看向窗外，就如同和未来的自己对话，总有种神奇的力量拉走我的思绪。窗是用来打开外界的。这一区隔两空间的屏障，虽分割，却也消融了内外空间彼此独立的状态。

创作者：时睿

指导老师：朱婷婷

作品名称：《Idiom》

作品说明：该作品灵感来源于中国古代成语故事，借助成语立意去设计方案 选择三则成语为代表，设计了此系列作品，分别是高山流水、秉烛夜游，镜花水月。成语是中国汉字经过长期使用、锤炼而形成的固定词组成短语，富有深刻的思想内涵，简短精辟，易记易用。成语比词的含义更丰富，而语法功能又相当于词，常常带有感情色彩，包括贬义、褒义和中性。正因为成语有很大一部分是从古代相承沿用下来所以我用贝壳作为载体以这种方式去体现成语生生不息代代相传，好似漫游在古卷之中，聆听琴声萧瑟，感受温文尔雅的古韵气息，吐露中国文化之美。

创作者：姚佳莹

指导老师：朱婷婷

作品名称：《涟漪华彩》

作品说明：“涟漪华彩”是一款新中式首饰，以鱼为主体，巧妙融入传统文化元素。在设计中，展现水波荡漾的效果，仿佛鱼儿跃出水面，展现出鱼儿挣脱水中局限、勇往直前的形象。通过精湛的工艺和独特的形态呈现出水的灵动和流畅感，创造出仿佛水滴溅起的效果，使首饰更具动感和艺术性。鱼的主体选用了比较鲜艳的蓝紫渐变，使其脱颖而出，主体宝石则是采用了清澈的蓝色和白色，使其设计更贴近水花的质感。水花元素的加入丰富了首饰的造型，同时也传递出生命、流动和变化的哲学内涵，符合新中式风格注重传统文化与现代审美结合的设计理念。

创作者：穆露露 

指导老师：黄智俊 

作品名称：《柳》

作品说明：我的设计主题是柳叶，柳树则是一种优美、坚韧的植物，被誉为“生命之树”。在中国文化中，柳树被视为在一起代表着美好和坚强。柳叶生机勃勃且长势良好，寓意为前程似锦，象征着顺利。“柳”寓意“留”，意留念和不舍，相遇与离别是我们一生的课题。主色调大部分都是运用绿色，绿色这个颜色在意义上代表生机盎然，有生命感的意思。

这个关于柳叶的设计有表达送别和怀念的意思，用最美好的方式了一岁一追思，希望我的设计也可以生生不息。

创作者：江乐辰

指导老师：茅丽华

作品名称：《瓦猫》

作品说明：瓦猫是云南大理白族居民建筑中的一种独特的装饰，它的形象来源于老虎，因为白族人认为老虎可以驱邪避鬼，保护家宅平安。因此瓦猫是大理白族建筑中最为常见的辟邪之物。表现民间故事到瓦猫的衍变，结合瓦猫和民间故事运用故事中的柴火和竹篮设计了前两款胸针 ，后两款结合了云南传统文化篝火节和在房檐上的瓦猫为设计灵感，表达出瓦猫保护家宅平安，具有吉祥的寓意。

创作者：姜婷婷

指导老师：张莉 

作品名称：《墨茶雅趣》

作品说明：中华文明中文字是非常独特的一种存在，是汉字的源头和中华优秀传统文化的根脉它是文化的传承是一种体现，也是中国特有的象形文字的起源，所以以甲骨文为主要设计元素展开设计，以文字为出发点衍生至甲骨文这种生动形象的象形文字的表达方式，营造一个有趣味性的首饰设计，与茶道相结合加入茶元素及茶用具的功能性，造型上立体化、拟人化生动有趣可爱，现代审美与传统文化碰撞，加上彩宝更添灵动美。壶、皿、鼎都是器皿用具，饮是品茶时的动作一种状态，用一个个古老有趣生动的甲骨文表现着我们从古至今流传着的茶文化，两种古老文化的碰撞。在设计功能上不仅可以做胸针也与茶道六君子所融合饮字做茶刀；壶字做茶针；皿、鼎字做茶匙；相互融合。内部做镂空处理，茶具部用隐藏螺母结构内部链接，在胸针底部与茶具顶端焊接螺母结构，易拆解又美观。

创作者：陶妍琪 

指导老师：杨沁钦 

作品名称：《无名》

作品说明：我将锦鲤和浪花结合到新中式风格的首饰设计中，突显出中国传统文化中的美学理念和意象。首先，选择锦鲤作为主题，因其象征着吉祥、富贵和好运。采用黄铜来表现锦鲤的华丽和高贵。首饰的形状参考锦鲤的身形，如鱼身的曲线或是鳞片的图案，以增加锦鲤的特征。其次，浪花作为首饰设计中的装饰元素，突出锦鲤的游动状态和水中的动感。运用镶嵌工艺，在首饰表面刻画浪花的形态，营造出水波荡漾的效果。同时，利用宝石和珍珠等透亮的材质来表现浪花的清澈和活力。整体设计上，注重新中式风格的简洁和优雅，避免过多的装饰和复杂的线条。保持首饰的整体平衡和比例，让锦鲤和浪花的元素相互呼应，形成和谐的整体效果。最终的首饰作品既具有新中式风格的独特韵味，又能展现出锦鲤和浪花的美好寓意。

创作者：周依然

指导老师：张莉

作品名称：《羽韵》

作品说明：羽韵系列的设计灵感源自中国国画，融入了传统的笔墨技法和艺术风格，呈现出古人对自然的赞美和憧憬。通过中国传统艺术的美感和鸟类的生动形象，唤起人们对于自然的欣赏和传统文化的尊重。每个胸针都代表着对自然生态的赞美和对艺术的热爱，传达出对美好生活的向往和追求。