创作者：殷语轩

作品名称：《任沧浪》

作品说明：此作品通过对海上丝绸之路的历史文化、技术手段、结构造型等背景知识的学习与分析。确定了以海水形态和船舶航行时风、帆、舵角相互配合的原理为首饰设计出发点。分析古代海船形态和技术，尝试将船舶行进原理进行首饰形式转化设计。运用解构主义的设计手法，将海浪、船舶行进原理路线转化成具有数理性语言的首饰造型。采用了传统首饰工艺技法、激光切割和3D打印技术，对银制材料、光纤、树脂、铝、乌木与大漆等进行了线、面、体的转化与穿插，将人体空间进行了围合实验，进而完成了海上丝绸之路首饰设计的探索研究。

创作者：徐霜霜

作品名称：《宋·印》

作品说明：本设计以我国印刷术为灵感切入点，结合人类信息传递的几种方式进行设计。整体采用雕版印刷的宋体字的“点”与“竖”的笔画放大成形，内部综合了活字印刷（手工技术）、丝网印刷（工业技术）、电子软屏（信息技术）等设计元素，并采用声控图显、3D打印、亚克力热弯与数控雕刻等技术，来进行综合性的现代信息化首饰设计的实验性探索。

创作者：王子嫣

作品名称：《光·感》

作品说明：作品《光·感》依据现存的智能首饰研究，寻找当代智能可穿戴设备与传统装饰性首饰穿戴领域的交集与平衡点，围绕人与人之间所构成的社交空间这一主题，将噪音、心率、距离等传感器编程电子元件与铆接的传统金属工艺相结合，将传感器所感应数值转化为光影变幻，创作了以线性为设计元素，以线象征人类的联系与交错，从而表达人类群体关系网络互动的智能首饰系列作品，将人际互动空间内的抽象动态信息转变为光影变化的视觉效果。

创作者：缪昕怡

作品名称：《拼合之间》

作品说明：随着社会的进步，现代社会的经济构成正在从物质导向转为服务导向，同时，人们的生活追求也从物质层面转向精神层面。人们对首饰的关注点逐渐从价值和实用性转向首饰的生命力和表达含义。

现实中，当代一部分大学生由于毕业升学、考公、考证、未来就业等问题存在焦虑情绪，通过对多位大学生的访谈沟通、收集数据，整理总结后我认为，一部分原因在于缺乏自我认同，忽视自我价值。对这一原因，结合本身首饰设计专业，产生了通过运用情感化设计理念，进行首饰设计实践的想法。通过弱化传统首饰强调功能和材质价值的观念，将表达人文情感与色彩审美的各种因素应用到首饰创作过程中，该研究能够给焦虑人群带来情感上的鼓舞和力量。

创作者：吕梦琦

作品名称：《霓·环》

作品说明：本作品的灵感源自自然光学现象“霓虹”以及西方童话中的“仙女环”。传说里，仙女们会于夜晚在森林中翩翩起舞，待到太阳升起时，仙女们的足迹便会化作彩色的小蘑菇，进而形成了“仙女环”。作品在整体色彩方面汲取了霓虹之色，造型上以抽象翻转的线条来模拟仙女跳舞的轨迹，而宝石则象征着那些彩色小蘑菇。霓虹与仙女环皆为美丽却又短暂的事物，通过将廉价的树脂与华丽的宝石相结合，让廉价材料披上了极度华丽且虚荣的外衣，但终究是脆弱与易逝的。

创作者：刘怡玮

作品名称：《旅人日记》

作品说明：《旅人日记》系列首饰共由七件主首饰作品组成，大框架采用3d建模打印以及电镀工艺制作，微缩场景及内部细节采用黏土、木片等材料手工捏制、裁剪、拼接、粘贴上色。该系列设计主导元素为胶囊列车，使用高饱和色彩和微缩场景，配合旋转、磁吸等解压交互方式，展现童真元素、童真色彩、童真趣味。

本次设计围绕着胶囊列车的童真感造型语言进行，将童真感造型语言融入首饰设计之中，总体形态使用可活动胶囊列车造型，透明胶囊内装饰多彩抽象童真元素及微缩立体场景，就像是孩童的世界和孩童眼中成年人的生活，二者相互穿插，创造新颖奇特有趣的视觉效果，同时做到趣味性和可玩性，在首饰佩戴的过程中带来新的游戏感受，相当于结合首饰设计创造一种“玩具”，唤起观众童真记忆与本心，脱离压力，让生活回归纯粹，发掘生活中的趣味和温暖，享受当下幸福，感受独特人生。当你觉得在成人的世界里疲倦时，就做一回孩子，感受当初童真的美好，用童真的眼光看待世界，去找寻最初的幸福与满足感，做回最纯粹的自己。人生就是一段旅程，每个人都是时间旅人，以后的路还未知，那些温暖的回忆就像是浓缩在了胶囊里，陪伴我们接下来的旅程。就在这段旅程中去感受回忆曾经路边的美好风景，让人生这段旅程充满幸福感。

创作者：刘敏

作品名称：《序》

作品说明：受设计家隈研吾“五感的建筑”展览中竹编装置作品的启发，我对线性语言艺术产生浓厚的兴趣。该展览以线条连接建筑与人的感知，展现出了线条在艺术创作中的无限可能性。于是我开始尝试学习隈研吾的设计思路，用线性语言来设计首饰，探索其空间与秩序在首饰设计中的应用。自然界中存在着许多的螺旋现象，小至动植物中的螺旋如海螺、蜗牛、羊角，大至海洋漩涡、飓风、星云等，甚至是人体的DNA结构、蛋白质分子，这些螺旋结构都与“空间与秩序”呼应。螺旋象征着生命，也确实就是生命，而生命即空间与秩序。于是我确定整套首饰以螺旋形结构为主要设计元素，这种结构从耳饰、胸针、项链中逐渐变化，展现出自然的美感，创造一种动态而富有节奏感、秩序感的视觉体验。螺旋形承载着丰富的象征意义，代表着生长、发展和进步，我想通过这种独特的结构外观传达一种积极向上的精神，鼓励佩戴者和观者在面对生活挑战时保持进取的态度。

创作者：江馨慈

作品名称：《清一索之鱼》

作品说明：郑和麻将作为当代首饰设计的出发点，通过对麻将的发展演化历史背景着手，对麻将的起源、内容和形态进行设计学层面的分析与研究。探讨了郑和麻将首饰化的可能性，对麻将的“清一色”的组合进行了深入的分析，选择了具有代表性的“条”作为“清一索”的首饰表达内容。选择了海鱼作为“条”的首饰设计表达的主要元素，运用具象、意象和抽象的手法进行形态的演绎设计。在结构形式上采用了重复、对称、对比、平衡和统一的方式进行塑造。麻将的文化背后是艰辛苦闷的海上贸易生活的解压方式，对人的精神抚慰有着现实的意义，也是国际间文化交流的产物。以麻将为主题的当代首饰设计是将娱乐性十足的休闲器具进行设计转化，在一定的程度上丰富了首饰文化的内涵，是一种当代首饰可能性的探索。

创作者：董霁月

作品名称：《一鲸落万物生》

作品说明：海洋是生命的摇篮，是地球的脉搏，地球上的所有生物都依赖海洋。鲸鱼作为海洋中的重要生物，鲸落现象对海洋同样具有重要意义。印象中的鲸鱼总是蒙着神秘而美好的面纱，他们穿梭在浩瀚无垠的海洋中，时而一跃而起，身姿优美，宛若游于天际，触摸云端，一眼胜似不朽。但即便如此，诗意的生命也会经历死亡。鲸落，是人们赋予它们死亡的一个浪漫且唯美的名字。这场浪漫且盛大的鲸落，最终化作海底的礁岩，成为生物们的栖居地，生于天地，死于天地，赠予自然。它给漆黑冰冷的海底带来了上百年的繁荣。它缓缓地坠落，忧伤凄凉，久久回响。逝去却又未曾离开，消亡却又无处不在。它是死亡亦是新生。

《一鲸落万物生》系列首饰提取鲸落这一自然现象不同阶段的不同的特点，由四件作品组合而成。系列作品中的鲸鱼体铸件都为925银材质，细节部分采用3d建模以及串珠的方式。表面镶嵌，配合珐琅、水晶碎石作为装饰，呈现出对比强烈的层次感。此外还运用了电镀等工艺手法。胸针配件可拆卸，既可以作为可佩戴的首饰，又可以作为用于装饰的摆件。

创作者：陈林萱

作品名称：《丝迹》

作品说明：依据研究成果采用现代设计方法（如：透叠、拼贴），结合新型材料和技术（如：透明树脂、金属丝、PET片、3D建模打印），设计并制作了一组既保留了西汉陆上丝绸之路地理、文化等传统内涵，又符合现代审美需求的跨界融合的首饰作品。

创作者：陈俊宏

作品名称：《太虚》

作品说明：此系列首饰设计的目的，在于唤起人们对于生命存在与宇宙本真的深刻思考，引导人们超越浮华的喧嚣，对抗内心的虚无，从而更好地理解生命与宇宙的链接。“是以色见我，以音声求我，是人行邪道，不能见如来。”《金刚经》中这句话强调了人们对外在世界的执拗，过于依赖视觉和听觉，却忽视了内在的深度。     

    本选题通过完善的设计理念，利用现代技术的综合材料运用与构成来表达首饰语言，使之具有其特定的氛围色彩，能与佩戴者产生情绪共鸣，从而引发哲学思考。将宇宙探索元素结合果核造型设计首饰，借此探讨现代禅意内核的立足点与未来发展，达成理性与感性二者的合一。本首饰设计希望佩戴者能够思考喧嚣时代背后的内在现象与逻辑，探索丰富生活，以及如何在虚无中找到存在的真谛。